Le J1 fermé l’été pour cause de chaleur ? Pas tout à fait. Le OFF a réussi à convaincre MP2013 de lui laisser le hangar pour une soirée magique. Rendez-vous le 13 juin !

Après une friche, un cinéma, des commerces, un temple protestant, une piscine, un quai de l’Estaque, le OFF poursuit sa visite de la ville en investissant cette fois-ci un bâtiment du port. Et pas n’importe lequel ! Le fameux J1, emblématique de la capitale européenne de la culture, devait rester fermer pour l’été. Mais nous avons réussi à convaincre toute l’équipe de MP2013 de nous le laisser pour une soirée et même de les embarquer avec nous dans l’organisation. Ce sera le 13 juin à partir de 20h. Nous vous invitons à nous rejoindre pour découvrir ce lieu à la tombée de la nuit et découvrir notre petite sélection qui est tout sauf le fruit du hasard…

Line up

19h : ouverture des portes
présentation de l’exposition photos « Massilia Girls Connexion » d’Orianne Olive

20h-21h : Sugarcraft, duo électro déglingué
21h-22h : « Le mythe de Sisyphe » du Zemmour Ballet mixé en live par les DJ de Music By records
22h-23h30 : DJ set Phonkhead, la machine à danser Dj set
23h30-1h30 : Dj set et projection de DJ OIL

Entrée : 5 €+ frais de loc

YESWECAMP, le camping du OFF, ouvre sur le quai de la Lave à l’Estaque. A partir du 31 mai, il accueillera tout l’été des artistes, Marseillais et touristes pour vivre une expérience artistique originale, décalée et totalement jouissive !

« ils sont fous mais c’est génial » ! C’est en général la réaction des personnes qui découvrent YESWECAMP, le camping du Off qui s’est ouvert mi mai sur le quai de la lave à l’Estaque. Fous d’avoir imaginé un projet aussi extravagant que celui de construire en moins d’un mois une cité éphémère à base d’échafaudage et de bois, agrémenté de « suites familiales » dans des modules architecturaux dignes des films de science fiction des années 70, de caravanes cinématographique, d’une « Erotic Box », d’un boulodrome, d’une plage, d’un terrain de volley, d’un potager… Pendant un mois, plus de 60 personnes ont travaillé de 6h du matin à 21h pour creuser le sol du quai pour faire passer l’eau et l’électricité, monter les « Hexas », des dortoirs de 12 places réalisés avec des structures d’échafaudages et 150 palettes de bois, caillebotis et toile de lin, concept développé par des designers Belges mais qui sont pour la première fois appliqués à de l’hébergement. Ils sont venus de toute la France et même d’Europe pour installer les cabanons perchés avec terrasse à 4 mètres de hauteur, ou le C6O, une plateforme évolutive qui se déplie comme une fleur et offre une dizaine de chaises longues ! Ils ont dormi sur place pendant un mois pour installer la baraque créative connectée qui pourra accueillir des résidences d’artistes, pour mettre en place les toilettes sèches révolutionnaires venues tout droit des Alpes. Ils ont tiré des centaines de mètres de canalisation pour faire circuler l’eau, installer un système de recyclage de l’eau à base de bambou, déverser plusieurs tonnes de sable pour reconstituer la plage et encore plus de gravier blanc pour dessiner les rues intérieures.

Le café du petit matin devant la mer

Oui, vraiment, à YESWECAMP, ils sont fous ! Mais le résultat est génial ! YESWECAMP, c’est 6 000 m2 d’expé- riences architecturales, écologiques, ludiques, familiales, festives. Depuis son ouverture, il y règne un petit air de cité radieuse version 2013. Que cela ce soit ceux qui viennent planter leur tente, dormir dans un hamac ou profiter du confort d’une roulotte ou d’un bateau (oui, oui, on peut dormir dans un bateau au camping), tout le monde se lève le matin avec la banane. Le petit café pris face à la mer est un plaisir qui n’est pas réservé à l’hôtel 5 étoiles du Panier. Les enfants courent dans tous les sens ou s’inscrivent à un atelier potager. La journée se déploie au fur et à mesure que la température monte. Le repas du midi fait sortir les lève-tard qui se tanquent bientôt à l’ombre pour une sieste réparatrice. Une partie de pétanque s’improvise en fin de journée avec les habitants
du quartier en visite, alors que monte sur la scène un groupe de musiciens. Le bar connaît son pic d’af- fluence vers 20h, quand la température redescend, et que campeurs et passants s’alignent sur le quai pour observer le coucher du soleil. Bref, YESWECAMP, c’est l’esprit de proximité, du partage, mais dans un environnement totalement artistique et innovant. Et c’est tout l’été !

Modes d’hébergement proposés

CATÉGORIE BIVOUAC

- Plateformes de tentes (la vôtre ou disponible sur place) 36 places (1 unité de 6 places, et 3 unités de 10 places)
- Hamac : 12 places (1 unité)

CATÉGORIE DORTOIR

- Dortoirs Moissonneuses : 48 places (4 unités de 12 places)
- Palettes de Marseille : 12 places (1 unité)
- Le Sommeilleur : dortoir individuel 1 place
- SDF Valcoucou Hotel : dortoir individuel 1 place

CATÉGORIE CHAMBRETTE

- Semeuses : 6 unités (chaque unité avec 1 lit double, capacité de 2 places)
- Caravanes :4 unités (avec 1 lit double, capacité de 2 places)
- La Roulotte (avec 1 lit double, capacité de 2 places)

CATÉGORIE SUITE

- 4 cabanons perchés (2 adultes+2 enfants)
- La Maison Bulle (2 adultes+2 enfants)
- L’Absolut Bateau Sec (2 adultes+2 enfants)
- La Verdine (2 adultes+2 enfants)
- La Boite à Sens  (2 adultes+2 enfants)
- L’Ecolodge (2 adultes+2 enfants)

YESWECAMP, le camping du OFF

www.yeswecamp.org
www.facebook.com/YesWeCamp.Marseille2013

Quai de la lave, route de la plage de l’Estaque (D568) est ouvert jusqu’au 13 octobre, Bus 35
Navette Vieux-Port Estaque (toutes les heures entre 7h30 et 22h30). Tarif : carte PASS RTM ou 3 euros la traversée

Samedi 20 avril, 300 personnes ont bravé la pluie et le froid pour venir passer une nuit arty au fond de la piscine de Frais Vallon. Siggy en a capté quelques instants magiques.

La photographe et journaliste Orianne O. crée l’évènement en exposant son reportage Massilia Girls Connexion  lors d’une soirée exceptionnelle le vendredi 3 mai à l’Hôtel Ryad.

Massilia Girls Connexion dresse le portrait des filles de Marseille. Mais pas n’importe lesquelles. Elles sont boxeuses, graffeuses, rappeuses ou encore stylistes, elles sont toutes actrices d’une culture authentique et urbaine, d’une culture vraie, qui s’apprécie au contact, qui se jauge à l’état d’esprit.

« Massilia Girls Connexion est un travail personnel volontairement éloigné des problématiques féminines habituelles (immigrations, mixité, communautés, religions, femmes aux foyers, conditions de la femme, etc…). Les filles de cette série sont toutes de grandes passionnées, issues de la seule culture que j’ai bien voulu prendre en compte: la culture rebelle, celle de la créativité, de la passion, de la liberté, la culture décalée, unique, hors des clous, parfois dérangeante, la culture talentueuse. Ce sont des photos qui leur ressemble. C’est un travail qui me ressemble. Le public y découvre des tranches de vie, des parcours qui, à mon sens, méritent d’être connue, tout au moins d’être vu! Plutôt que de me contenter de faire un vernissage de cette expo autour de mes seules photos, il me paraissait bien plus juste, intéressant et cohérent d’y fédérer celles qui, pour moi, représentent les vrais talents de cette ville. Ainsi, certaines des artistes invitées pour cet évènement ont été photographiées pour Massilia Girls Connexion et font parties de l’exposition. C’est le cas de Marilyn, à la fois chanteuse du groupe Marilyn & the rockin’bombs et co-créatrice de Mademoiselle Pulp, My-linh, fondatrice de Bird Song,et Josepha aka Veuve Noire, rappeuse. ».

- Expo des photographies Massilia Girls Connexion
- Projection en avant première du film Massilia Girls Connexion réalisé par la photographe
- Défilé de mode de 4 créateurs marseillais: Bird Song, Les Midinettes, My Little Poesy, Mademoiselle Pulp.
- Showcases: Veuve Noire (rap) & Marilyn and the Rockin’Bombs (rockabily).
- Dj: MrJu.

Vendredi 3 mai à partir de 19h

Hôtel Le Ryad (16 rue Senac de Meilhan, Marseille 1er)

Dans la nuit du 20 au 21 avril venez nous rejoindre au fond de la piscine de Frais Vallon pour une nuit magique avec une quarantaine de performances artistiques par le laboratoire artistique LABELmarseille !

Après une friche, un cinéma, un temple, le OFF investi une piscine ! Et par n’importe laquelle. Une tournesol vintage des années 70 plantée au beau milieu d’une cité des quartiers Nord ! Dans ce cadre magique, le OFF aurait pu proposer une exposition d’art contemporain, comme cela existe depuis plusieurs années lors de la nuit blanche parisienne. Mais Mireille Batby, du labelmarseille, nous a proposé quelque chose de bien plus radical, innovant et excitant. Une nuit entière pour découvrir non pas des oeuvres, mais le travail in situ d’artistes. Autrement dit, une nuit entière de performances ! Une nuit magique durant laquelle les résidents de son laboratoire artistique proposeront aux visiteurs des projections vidéos, des installations, de la danse, des pièces paléontologiques, des lectures, des performances et même un concert, le tout en échos avec Buenos Aires et Bruxelles.

Et puisque dans une piscine, le bruit est décuplé par l’architecture, Mireille Batby propose de découvrir ces performances dans la douceur du décibel endormi. « Quand une oeuvre nous rend l’indicible, quand elle nous abîme, si nous ne livrons pas nos ressentis aux autres, c’est du bruit blanc qu’elle produit. La déflagration qu’elle porte et dont l’écho se prolonge en nous, par notre silence, devient un cri étouffé que dirige en continu un grand fracas. L’impression obtenue est celle d’un souffle clos, tournant en circuit fermé allant d’une réalité à sa transcription artistique, de cette transcription à nous. « 

installation | performance | concert | projection

du samedi 20 avril 18h au dimanche 21 avril 6h

Avenue de Frais Vallon _13013 Marseille (M1) Frais Vallon

entrée 12 €

Le programme complet de la nuit

« La SANGRIA DISCRETA » est un collectif artistique qui a fait ses premiers pas dans le domaine du butoh et de la performance. Fondé en 2012 en Suisse, le collectif se constitue d’artistes aux styles et techniques différents. C’est grâce à cette diversité que  »la sangria discreta » navigue aux frontières des possibles.

Leurs désirs d’expérimentation se traduit par
une multitude de projets sur différents supports.

Inspiré par la recherche de l’absurde et de la culture urbaine,  »la sangria discreta » est avant tout attiré par les domaines de la danse butoh et du clown .

Ce collectif artistique travaille sur tout types d’espaces, avec une attirance toute particulière pour la rue.

Le Dîner n°… est un repas d’aristocrates bourgeois échangeant, dans un silence austère, sourires, caresses et coups bas… Jusqu’au moment où…  »crack »… quelque chose se brise et le voile tombe : des tréfonds de chaque personnage jaillissent les flots ininterrompus de l’existence, le non-dit et les faces cachées, laissant place à une folie douce et violente, fragile et poétique, chaotique… mais salvatrice.
Le travail du collectif La Sangria Discreta est une porte fragile vers l’inconscient collectif, un hymne à l’absurdité, à la vulnérabilité et à la vie. Il est l’enfant étrange d’une critique – poétique, douce, violente, satyrique, surréaliste, dada – d’une humanité qui ne cesse de jouer de sa propre folie, absorbée par l’absurde réalité de l’existence.
Le Dîner n°… offre une vision d’un réveil social, né de l’intérieur – par les sens et l’imagination réactivée – qui fait trembler les murs des conventions.

Une porte s’ouvre sur une ambiance musicale de resto-jazz. Tout est prêt pour le grand dîner. Un groupe de personnages de la haute société se retrouve autour d’une longue table. C’est un meeting important et chacun y joue son rôle.
Progressivement, une distorsion musicale s’installe, les personnages suivent cette tendance pour sombrer doucement dans la danse. Les masques tombent
et les corps se libèrent : mouvements ralentis, coupés, perdus, visages et corps tordus, tensions, crispations, divagations. Petit à petit les personnages s’émiettent, laissant apparaître le contenu de la boîte de Pandore : vieillesse, maladie, guerre, famine, misère, folie, vice, tromperie, passion et espérance, défilent sous les yeux de témoins médusés – observateurs de la scène protéique.
Enfin, la distorsion se résorbe, et tout redevient normal ; on porte un toast à la soirée, qui continue comme si rien ne s’était passé… pourtant un petit quelque chose a bel et bien changé…
L’homme-témoin pris de frénésie soudaine, se lève à son tour et se met à danser sur un air de techno festive. Tous le rejoignent, transportés par ce rythme musical joyeux et léger.
Sur le plan intellectuel, chacun peut avoir des perspectives de lectures différentes à propos de cette pièce, et c’est pourquoi elle est riche de multiples facettes.
Ce qu’il y a de plus apparent, c’est la transformation, le renversement des conventions, qui s’opère sur le plan dramaturgique. C’est le bouleversement des formes de bonnes manières et d’éducation, qui permet de générer de nouveaux mouvements.
Moins apparent, puisque vécu en interne chez les danseurs-eusses, c’est l’exploration de la condition humaine, dans l’instant :  »qu’est-ce que telle ou telle sensation, crispation, tension, qu’est-ce qui est ressenti à la surface ou dans la peau, comment on s’imagine, comment on se voit, quels souvenirs émergent ? » sont autant de questions qui s’explorent par le corps au moment de la danse. C’est cette recherche dansée, qui fait émerger la vulnérabilité et la fragilité, autant que la médiocrité et l’animalité de la condition humaine.

Electrologues est un projet dédié à l’improvisation musicale et à l’exploration des nouvelles technologies multimédia. Il a été créé en 2011 et son but est la réalisation d’une sorte de « laboratoire sonore » fondé sur plusieurs approches à la musique: électroacoustique, électronique, musique mixte et live electronics.
Fondé par João Fernandes et Gabriel Peraza, et récemment intégré par Emanuele Battisti le groupe Electrologues s’intéresse à la diffusion et au développement de la pratique de l’improvisation.
Descriptif : Electrologues est un projet dédié à l’improvisation musicale et à l’exploration des nouvelles technologies multimédia. Il a été créé en 2011 et il est réalisé par trois artistes aux différents parcours musicaux, originaires d’Italie, du Portugal et du Venezuela. Le projet est basé à Paris et il s’appuie sur une pratique créative constante entre ses membres pour la réalisation des projets originaux et l’exploration de leurs travaux de recherche.

Electrologues a comme but la réalisation d’une sorte de « laboratoire sonore » fondé sur plusieurs approches à la musique: électroacoustique, électronique, musique mixte et live electronics. L’improvisation devient le cadre de réalisation des actions sonores mises en place par les trois musiciens qui interagissent avec d’autres expressions artistiques telles que la danse ou la création vidéo.

Fondé par João Fernandes et Gabriel Peraza, et récemment intégré par Emanuele Battisti le groupe Electrologues s’intéresse à la diffusion et au développement de la pratique de l’improvisation.

Les paysages sonores de la ville de Marseille offrent un spectre sonore très large et propice au traitement musical. Le but de ce projet sera de permettre au public de voyager à travers des atmosphères différentes que la ville de Marseille fournis par le biais de ses sonorités ainsi que d’activer un parcours sensoriel original, personnel à chaque auditeur, grâce à des éléments musicaux reconnaissables selon l’expérience privée de la ville de chacun.

Marseille est une ville avec un écosystème sonore très riche et très abondant Les paysages sonores qui comprennent la mer, les marchés, la diversité culturelle, etc., offrent un spectre sonore très large et propice au traitement musical.
Nous proposons un concert de musique mixte où la guitare électrique et le synthétiseur traités en temps réel seront mélangés avec des prises de son de l’environnement urbain marseillais au moment de la performance. Notre but sera de permettre au public de voyager à travers des atmosphères différentes que la ville de Marseille fournis par le biais de ses sonorités ainsi que d’activer un parcours sensoriel original, personnel à chaque auditeur, grâce à des éléments musicaux reconnaissables selon l’expérience privée de la ville de chacun.
Les paysages sonores sont pris en temps-réel par deux à quatre microphones et transmis via internet à l’endroit où le concert se produit. Les instrumentistes adaptent la musique aux évènements sonores qui arrivent de la captation microphonique. Le traitement en temps-réel de ces trois entités révèle une unité entre l’imprévu sonore de la ville et l’improvisation des musiciens.

J’ai photographié pendant un an la colline Notre Dame de la Garde. Une réflexion méditative sur un point de vue unique pour regarder la nature se peindre avec ses propres couleurs. Faire en sorte de ne pas avoir deux images semblables. C’est cela, 365 X la Bonne Mère.

De ma terrasse, j’ai photographié pendant un an la colline Notre Dame de la Garde, qui domine Marseille. Je voulais proposer une réflexion méditative sur un point de vue unique. La cathédrale est immuable, mais pas les ciels qui la recouvrent. Pas ce plafond infini qui n’a cessé de m’émerveiller. Jour après jour, j’ai contemplé le firmament, le mouvement de l’air, celui des nuages et des oiseaux, le soleil, la pluie… Etre là, dans la fraction de seconde où passe un nimbus, lorsqu’un halo de lumière se crée, un oiseau bat de l’aile, un avion fend le ciel, les étourneaux préparent leur migration, un nuage prend la forme d’un animal ou d’une menace, deux cumulus tissent un fil, une brume enveloppe la cathédrale… et la fait disparaître à nos yeux. Un petit défi : faire rêver 365 X sur un même sujet, en regardant toujours dans la même direction. Inciter à méditer. Le visiteur pourra ainsi faire une pose, s’asseoir et contempler ces 365 images, emblématiques d’une ville qu’il ne fait que traverser. Les vues tourneront en boucle sous la forme d’un diaporama. Sur les murs, 113 images sont exposées en petit format (tirages sur plexiglas), qui se laissent contempler plus longuement.

Depuis 25 ans, Marie Mandy ne vit que par l’image. D’origine belge, basée à Marseille, elle a réalisé une vingtaine de documentaires pour Arte, France 2, France 3, la RTBF (télévision belge) et la RTS (Suisse). Ses films ont gagné plusieurs prix prestigieux (Prix Europa à Berlin du meilleur documentaire européen et Prix Henri Storck du meilleur documentaire belge pour « VOIR (sans les yeux) » en 2004, Médaille d’Argent de l’URTI à Monaco et Etoile de la Scam pour « Mes deux seins, journal d’une guérison » en 2010. Ses films voyagent en permanence dans les festivals et sont utilisés dans les écoles. Son travail photographique est exposé, publié et représenté par la Galerie Libre Cours – Martine Ehmer à Bruxelles.

UNE INSTALLATION VISUELLE DE LA CINEASTE PHOTOGRAPHE MARIE MANDY

J’ai filmé, à travers la ville, des « Eclats de beauté », issus du chaos, courts films au temps distendu que l’on regarde sur des écrans suspendus, comme si c’étaient des peintures ou des Haïkus visuels.

descriptif du projet :
Le visiteur est invité à contempler dix très courts films présentés sur des écrans accrochés au mur comme des tableaux. Chacun d’eux propose un « paysage en mouvement », dans un temps subjectif, au ralenti ou en accéléré. Distendre la temporalité pour inciter à la méditation. Une vision contemplative. Mer, ciel, eau, bâteaux, reflets, désordre, gens, mélange : tout ce qui à Marseille fait sens et fait beauté dans le désordre ambiant. La beauté née du chaos. Présentée en éclats, petits Haïkus qui implosent. De très courts films, de 30 sec à 2 minutes, qui tournent en boucle, et nous poussent à suspendre notre souffle le temps d’un éblouissement.

J’aime Marseille parce que c’est un foutoir, un foutoir éclatant. En tant que photographe et cinéaste, j’y ai connu mes plus beaux éblouissements visuels. C’est une affaire de secondes. Un éclat de lumière, un souffle de vent, une silhouette qui s’allonge, un reflet fugace… J’ai eu envie de traquer cette beauté surgie du désordre, du paradoxe, cette beauté accentuée par l’étrange lumière que fabrique le mistral. J’ai photographié et filmé ce concentré de beauté pour le seul plaisir de le partager. En effet, quand a-t-on encore du temps pour la contemplation dans notre quotidien devenu si barbare ? J’en ai marre des projets artistiques conceptuels, hermétiques, à décoder avec des lexiques d’art contemporain. J’ai voulu, avec une simplicité déconcertante regarder la nature se peindre avec ses propres couleurs et partager ces éclats de beauté.

Projet réalisé avec le soutien des sociétés Agfa et Barco

JE SUIS EN RECHERCHE D’UN LIEU POUR PRESENTER CE TRAVAIL